Reise von Madrid nach San Juan

(Musik aus Spanien und Puerto Rico)

Werke von Albéniz, Rodrigo, die europäische Uraufführung der 2. Sonate von Roberto Sierra, u.a. Komponisten

Arturo Castro Nogueras schöpft aus einem reichen kulturellen Erbe, das seine kubanische, puerto-ricanische und mexikanische Herkunft ihm in die Wiege gelegt hat. Er wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren und hat auf dem gesamten europäischen, nord- und südamerikanischen und 

dem afrikanischen Kontinent Solo- und Kammermusikkonzerte gegeben. Ihm liegt viel daran, seine Musik stets in einen breiten, sozial-diskursiven Kontext zu stellen und so sein Instrument, die Gitarre, für den interkulturellen Dialog zu nutzen. 

Letzte Auftritte waren unter anderem Solo-Auftritte mit dem Dortmunder Philharmoniker, Orquesta Sinfónica de Oaxaca, Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Josef Gingold Chamber Music Festival Miami und Classical Music Alive in England. 

Arturo Castro Nogueras trägt einen Bachelortitel in Gitarre von dem Conservatorio de Música de Puerto Rico unter Anleitung des ausgezeichneten puerto-ricanischen Maestros Leonardo Egúrbida, sowie einem Masterstudiengang in Gitarre und Alter Musik von der Robert Schumann Musikhochschule Düsseldorf unter Anleitung des Gitarristen und Komponisten Joaquín Clerch. 2016 schloss er  den Konzertexamen Exzellenzstudiengang in der Klasse Prof. Clerchs mit Auszeichnung ab. 

Sonntag 02. März (Gemeindehaus der Marienkirche), 18:00 Uhr

Tickets hier online verfügbar.

Die US-Amerikanerin Gillian Omalyev und der Brasilianer Vinícius Jacomin lernten

sich im Herbst 2012 an der Hochschule für Musik Detmold kennen und gründeten 2016

dort das Gitarrenduo mit dem Namen "Americas Guitar Duo".

Neulich war das Duo Preisträger beim Jugendwettbewerb Gevelsberg für Gitarrenensembles, Nordhorn Guitar Festival Ensemble Competition, und Gewinner eines CAS Studienplatzes an der Musik Akademie Basel.

Es spielte bereits auf vielen Festivals und in Konzertreihen wie dem Guitar Symposium Iserlohn, dem Gitarrenfestival Gevelsberg, der Gitarrenmusik im Torhaus Dortmund, bei den WDR 3 Open Auditions in Köln, im Landestheater Detmold, Gitarrenmusik in der Rotunde (Dortmund), Palais Wittgenstein (Düsseldorf).

Kürzlich hatte das Duo das Privileg, mit der großen Komponistin Sofia Gubaidulina zusammenzuarbeiten, um eine Reihe von Konzerten zu ihrem 90sten Geburtstag

abzuschließen.

Sonntag 27. April (Marienkirche Dortmund), 18:00 Uhr

Tickets hier online verfügbar.

Alexander Prushinskiy – Violine

Tobias Kassung – Gitarre

Stanislav Anischenko – Kontrabass

Den drei Musikern des Astor Trio ist das seltene Kunststück gelungen, eine vollkommen neue und ungewöhnliche Kammermusikbesetzung in der klassischen Musik zu etablieren und damit das Publikum wie auch die Kritiker gleichermaßen zu begeistern. Im Astor Trio treffen Violine, Gitarre und Kontrabass aufeinander. Alexander Prushinskiy, Violinist und erster Konzertmeister der Dortmunder Philharmoniker hat sich mit Gitarrist Tobias Kassung und dem Solobassisten des WDR-Sinfonieorchesters Stanislav Anischenko zu dieser seltenen Kombination zusammengefunden.

Mit ihren außergewöhnlichen Programmen und einer atemberaubenden Virtuosität, verbinden

die drei Musiker des Astor Trios spielerisch die Stile zwischen Klassik, Tango, Jazz und spanischer Musik und eröffnen der klassischen Musik damit neue Horizonte.

Das Programm in Dortmund spannt eintsprechend einen weiten Bogen von Johann Sebastian

Bach zu mitreißenden Tangokompositionen von Astor Piazzolla, berühmten Broadway-Melodien aus George Gershwins „Porgy & Bess“ und schließlich virtuosen, spanischen Klängen von Manuel de Falla. Eine Besonderheit werden auch die Buenos Aires Fantasien von Tobias Kassung sein, die das Programm wie ein Klammer verbinden und das ganze Können der drei Ausnahmemusiker wundervoll zur Geltung bringt.

Sonntag 14.September (Marienkirche Dortmund), 18:00 Uhr

Tickets hier online verfügbar.

Mit technischer Virtuosität und seiner charakteristischen Interpretation von altem und neuem

Repertoire setzt Goran Krivokapić neue Maßstäbe in der neuen, internationalen Gitarrenszene.

Mit vierzehn Jahren gewann er seinen ersten internationalen Wettbewerb. Danach folgten

weitere achtzehn, darunter "Guitar Foundation of America" (GFA) in Montreal, "Dr. Luis Sigall

International Competition of Musical Performance" in Viña del Mar, “Michele Pittaluga” in

Alessandria, “Andres Segovia” in Almunecar und “Alhambra” in Valencia.

Auf der jährlichen "International Guitar Convention in Alessandria" in Italien folgten zwei Golden

Guitar Awards - 2005 als bester junger Gitarrist des Jahres und 2006 für seine Debüt-CD.

Seitdem

ist er in ganz Europa, Nord- und Südamerika, Asien, Afrika und Russland aufgetreten, u.a. im

Concertgebouw in Amsterdam, im Tschaikowsky-Saal in Moskau, im Palais Lubkowitz in Wien

und im Auditorio Conde Duque in Madrid.

Als Interpret, Dozent und Juror ist Goran Krivokapić häufiger Gast bei vielen internationalen

Festivals wie den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, Festival Internacional de Música y

Danza

de Granada, Kotor Art, Koblenz International Guitar Festival, Forum Gitarre Wien, GFA

International Guitar Convention, A Tempo Festival, Shenyang Guitar Festival und Daejon Guitar

Festival.

Als Solist trat er u. A. mit dem Slowakischen Kammerorchester von Bohdan Warchal, dem

Moskauer Symphonieorchester "Russische Philharmonie", dem Neuen Russischen

Symphonieorchester, dem Turiner Philharmonischen Orchester, dem Belgrader

Philharmonischen

Orchester, dem Montenegrinischen Symphonieorchester, dem Rumänischen Nationalen

Rundfunkorchester, dem Folkwang Kammerorchester, dem Chilenischen Symphonieorchester,

dem

Primavera Orchester, dem Staatlichen Symphonieorchester Istanbul, dem St. George

Streichorchester, der Berliner Camerata, dem Philharmonischen Orchester Bremerhaven, dem

Aukso Kammerorchester, Harmonie Universelle, Johannesburg Philharmonisches Orchester

und

dem Shenyang Symphonieorchester auf.

Goran Krivokapić gab Meisterkurse, Vorträge über Bach und Workshops an Universitäten wie

Grieg Academy (Norwegen), State University of New York, Jacobs School of Music, Purdue

University

Indianapolis, University of Toronto, Hochschule für Musik Detmold, Florida State University,

Conservatorium Maastricht, University of Cape Town, University of Texas at Dallas, Victoria

Conservatory of Music, Chapman University, Royal Conservatory of Music in Montreal, Seoul

National University, University of Manitoba, Russische Gnessin-Musikakdemie, State

Consevatory M.I. Glinka Nizhny Novgorod, Staatliches Glinka-Konservatorium Nishnij

Novgorod, University of Wisconsin, Loyola Marymount University in Los Angeles, Arkansas

State University, University of

Veracruz und Tianjin Conservatorium.

Er engagiert sich regelmäßig im Projekt "Rhapsody in School", einer Outreach-Initiative von

Lars Vogt, die sich dafür einsetzt, klassische Musik in den Unterricht zu bringen.

Seine Aufnahmen und Auftritte wurden hoch gelobt und in den Zeitschriften wie Gramophone

(UK), Classical Guitar Magazine (UK), Soundboard Magazine, The Whole Note, Fanfare

Magazine, American Record Guide (USA), Akustik Gitarre, Neue Musikzeitung (Deutschland),

Gendai Guitar Magazine (Japan), Musica, Seicorde, Il Fronimo, La Stampa (Italien), Les

Cahiers de la Guitare (Frankreich), Beeld, Die Burger (Südafrika), Vijesti und Mobilart

(Montenegro) vorgestellt.

Regelmäßige Sendungen und Interviews für Fernsehen und Hörfunk: WDR, BBC, Hessischer

Rundfunk, Bayerischer Rundfunk, MDR, Radio Bremen, Arte, Fox 7, WBGH Boston, Fine Music

Radio, ClassicFM, ABC ClassicFM und RTCG.

Der musikalische Schwerpunkt von Goran Krivokapić liegt auf der Entwicklung neuer Werke für

klassische Gitarre, vor allem durch eigene Transkriptionen von Barock- und Klassikwerken und

die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten wie Gerard Drozd und Hendrik

Hofmeyr. Drozd und Hofmeyr haben ihm mehrere ihrer Solo- und Kammermusikwerke

gewidmet.

Als Kammermusiker ist er seit 2008 zusammen mit Danijel Cerović Teil des Montenegrin Guitar

Duo. Ihre Auftritte und Aufnahmen wurden von Publikum und Kritikern hoch gelobt, die ihre

historisch fundierten Aufführungen von J. S. Bachs English Suites in einem neuen, frischen

Ansatz auf zwei Gitarren loben.

Geboren 1979, begann Goran Krivokapić seine musikalische Ausbildung mit acht Jahren bei

Mićo Poznanović an der Musikschule von Herceg Novi in Montenegro und setzte sein Studium

an der Fakultät für Musikkunst in Belgrad in der Klasse von Srđan Tošić fort, das er im Jahr

2000 abschloss. Weiter ging es mit Hubert Käppel und Roberto Aussel an der Hochschule für

Musik Köln, wo er das Konzertexamen ablegte. Anschließend absolvierte er sein Masterstudium

am

Konservatorium Maastricht, Niederlande, unter der Leitung von Carlo Marchione und Master

after Masters unter der Leitung von Raphaella Smits am LUCA School of Arts Campus

Lemmensinstituut in Leuven, Belgien.

Von 2017 bis 2020 leitete er eine Gitarrenklasse an der Lemmensinstituut in Leuven.

Seit 2018 ist er Professor für Gitarre an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort

Wuppertal.

Seit 2020 leitet er eine Gitarrenklasse an der Hochschule für Musik Detmold

Sonntag 26.Oktober (Marienkirche Dortmund), 18:00 Uhr

Tickets hier online verfügbar.

Es ist schon eine liebgewonnene Tradition, die Konzertsaison der Gitarrenmusik-Reihe mit einem Adventskonzert in enger Kooperation mit DORTMUND MUSIK abzuschließen. Der Freundeskreis bietet damit den Gästen im Gemeindesaal der Marienkirche ein Konzert mit Schüler*innen aller Altersklassen und ihren Musiklehrer*innen sowie weiteren Gästen. Dabei präsentieren sich verschiedenste Formationen – vom Solobeitrag über Jekitsgruppen bis hin zur Kammermusik.

In einem bunten Programm von zweimal ca. 45 Minuten werden zum 14.12.2024 vielfältige Musikstile zu hören sein – und natürlich auch das ein oder andere Weihnachtslied.

Samstag 13.Dezember (Gemeindehaus der Marienkirche)

Tickets hier online verfügbar.